/ 林烁

当我第一次看见麦秆画时，我根本想不到那样油光发亮、着色缤纷的画作居然是田地里普遍的麦秆制作而成，也根本想不到那些几乎废弃的东西，可以变废为宝，成就动人心魄的美丽。我仍记得那位手工艺人拈着加工过的麦秆快速制作时，在他手下盛放的牡丹，在牡丹丛中清鸣的凤凰，栩栩如生，呼之欲出，无一不昭示着这项艺术独有的魅力。

麦秆画，又称麦草画、麦秸画等，这项工艺源于我国古代中原地区，历史已有千年，是民间纯手工工艺。它充分利用天然麦秆的自然光泽和材质，表现花鸟虫鱼、人物风景、花卉动物等。每一幅作品的完成要经历割、漂、刮、碾、烫、熏等多道工序，制作精细而繁琐，虽然取材普通，却需耗费制作者大量的心血。制作好的麦杆画装裱在红木框里，用于家居摆设、赠送亲朋好友，都是极具品味和意义的艺术品。曾经的麦杆画为皇家贡品，如今则被许多人收藏在家。

麦秆取自于小麦，因此，麦秆的利用也是广大人民群众智慧的结晶，是中国人对于麦子另一种意义上的尊重。麦秆画让麦子的存在超出了生存的领域，而走向艺术的境界，以民族的麦秆带给世界美的享受，是发自人民内心的、对自然馈赠的感恩。将纤纤麦秆拼凑成画，着以颜色，赋予光泽，每一丝纹理都涌动着质朴的土地的脉动，每一根鸟羽都是自由的灵动思维的闪光！

麦秆画虽然源于中原地区，却在潮州得到了弘扬和发展，展馆更是经常可见，有着浓厚的文化氛围。潮州有许多手工艺人从事和精通于此项艺术，用南方人的细腻温柔，抚平每一丝不熨贴的麦秆，形成与北方不同的风格，匠心独运。潮州麦秆画与北方直接在纸上或布上贴麦秆不同，它可采用毛笔在布上绘画，主要是画出背景，如朦胧的山水，主体画面和实景采用麦秆粘贴，给人一种虚实结合，清新明快的美感。它追求刚柔相济的艺术效果，讲究国画的神韵，在一种水墨的氤氲间，诠释着南方烟雨的美丽。

我想生在南方的潮州人也有一种对于小麦尊重热爱，同时在这份尊重热爱之间加入独特的理解，形成颇具特色的艺术形式，表达着我们血脉中对土地和粮食的崇敬。都说我笔写我心，那所画也应当表我情：潮州麦秆画所描绘的山水，层峦叠嶂，或金碧辉煌，或雅致淡泊，但无一不是我们对山河的向往，我们对未来的期盼。

南北方的麦秆画各有差异，但不变的是中国人的匠心独运。我们将地里的麦秆拾起，洗去尘泥，加以漂洗，添染色彩，最终用巧手作画惊艳了光阴，这是我们独有的才情，是我们献给大地的贺礼。我们会将它高高挂起，偶然抬头，盛放的牡丹仿佛也能带来千里之外的麦香气，翱翔的凤凰是我们从土地里飞出去的新愿景，一切都那么如意，纤纤麦秆价值万金……