杨华珍

杨华珍作品《四姑娘雪山》

杨华珍作品《松岗群碉》

杨华珍（左二）与学生讨论织绣技法

“我们是师傅喽!”来到成都后，杨华珍和伙伴们在社区工作人员小李的帮助下开了一间工作室，那是一间能透出晨曦和余晖的房间，杨华珍和“绣娘”们闯成都的故事就这样开始了……

近日，由新华社四川分社、成都轨道交通集团、成都市青羊区委、区政府等单位策划推出的建党百年“接力奋斗”系列微电影之《孃孃闯世界》上线。片中演员说着一口四川话，让成都网友感到很亲切。

微电影《孃孃闯世界》根据真实故事改编，讲述了藏族妇女杨华珍在“5·12”汶川特大地震发生后为了生产自救、重建家园，在自己51岁时开始创业带领家乡的18位“绣娘”闯成都的故事。

杨华珍今年63岁，出生于阿坝藏族羌族自治州小金县的一个藏族村寨。在杨华珍的家乡，几乎每个女子都会刺绣。她们将蓝天白云绣在衣服上，穿在身上，用在生活中。杨华珍7岁就能自己缝制布娃娃，到十六七岁的时候，由于技艺突出，村寨里待嫁的新娘会专门来找她做衣服。

但在51岁之前，杨华珍一直只把刺绣作为爱好，从未想过要靠此做出一番事业。高中毕业后，她当过知青，做过民办教师，还自学摄影并开办过摄影馆，1994年成为阿坝日报社的一名摄影记者。

2008年汶川特大地震发生时，杨华珍乘坐大巴车正好途经汶川县映秀镇。幸免于难的她，见证了太多的不幸与坚强。“我彻夜难眠、不停思考，作为灾区的一员，我能做点什么？”杨华珍认为，受灾群众需要生产自救、增加收入，以重建家园。她认为发展刺绣手工是一个好途径。

地震发生后没多久，杨华珍离开报社，带着家乡的18位“老姐姐”来到成都销售刺绣产品。这18位“老姐姐”一半是藏族、一半是羌族，年龄最小的60余岁，最大的已年过七旬，她们许多人都是第一次走出大山，来到大城市。

“当时很多姐姐连红绿灯都没有见过。过马路的时候，我们就手挽手站成一排，绿灯亮了我就喊口号：冲啊！大家就一起跑过马路。”刚到成都“闯荡”的经历，杨华珍至今记忆犹新。

几个月后，3万元启动资金已花得差不多，但产品销售还没什么眉目。正在低谷期徘徊时，成都一个文旅项目的负责人递来合作的“橄榄枝”，并免费装修好170平方米的商铺，邀请她们入驻，免收首年租金。最终，通过四处宣传，开讲座、进社区，凭借浓郁的民族特色，杨华珍经营的“藏羌绣苑”一时声名鹊起。

“很快，我们的销售额就突破了100万元。还记得那天我们一起在店里庆祝，一时兴起还跳起了锅庄舞。”杨华珍笑着说。

生意越做越大，带动能力也越来越强。杨华珍还培训了大批灾区妇女在基地或家里绣制，完成的作品通过公司对外销售。经过统一培训，一个熟练的绣娘一个月能收入近2000元。据统计，2008年至今，杨华珍已累计培训近4000人次。

2014年，某彩妆品牌找到杨华珍，希望她为公司即将上市的两款产品“穿一件有民族特色的衣服”。这激发了杨华珍的创作灵感，她交出了令人满意的设计作品。高额的回报大大超出杨华珍的预料，也让她意识到，“非遗IP化”后不仅可以创造更高的市场价值，还能让非遗文化更好地传承下去。

2015年起，杨华珍每年都前往香港参加香港国际授权展，连续6年都有“斩获”。在2020年1月的香港国际授权展上，某国际顶级奢侈品牌签下了她根据敦煌飞天壁画创作的《莲花化生图》的授权，不久后推出了带有她设计图案的丝巾。

但面对现在取得的成就，杨华珍却说：“说到底，民族的就是世界的。”正因如此，创作中，她总是会从传统民族元素中汲取营养，再发挥想象力、大胆用色，不断推出新的纹样。她的作品有的展现了大自然的美景，有的再现了藏羌人民的生产、生活场景。

如今，杨华珍有个心愿，希望开设一所专门藏羌织绣培训专业机构，让大山里更多的女同胞系统学习掌握传承藏羌织绣文化遗产，并通过乡村振兴发展藏羌织绣绣品走上致富奔康之路。同时，年过六旬的她还带着徒弟每年走访老艺人，收集和保护散落在民间的技艺。她说：“一定要让中国的民间技艺在世界的舞台上发光发热。”（本报综合）

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藏羌织绣是“藏族编织、挑花刺绣”和“羌绣”的合称，发端于新石器时期，是千百年来藏族、羌族为适应当地特殊地理环境和气候条件，充分利用当地资源，不断创新和吸纳汉族挑花刺绣工艺的基础上形成的工艺项目，饱含着藏羌民族独有的审美价值，蕴含着深厚的藏羌历史文化内涵，具有浓郁的民族特色和鲜明的地域特色。

2008年6月7日，羌族刺绣经国务院批准入选第二批国家级非物质文化遗产名录。2011年6月9日，“藏族编织、挑花刺绣工艺”被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。至此，藏羌织绣全部入选国家级非物质文化遗产名录。