汉藏金工技艺是传承中华文明、赓续中华文脉的重要载体形式，是中华优秀传统文化的璀璨宝珠。2022年7月16日，国家艺术基金“汉藏金工文创产品设计人才培养”项目正式启动，经过一个月的集中培训和后续成果整理，项目于2022年12月9日在四川师范大学美术馆启动了成果汇报展览，并在当日举办了专家研讨会，同月底开启了线上作品展。近期，该项目所有目标任务已顺利完成并取得预期效果，赢得了业界和社会的广泛关注和一致好评。

以传承创新为使命

探索人才培养新模式

在大力弘扬中华优秀传统文化的时代背景下，如何深度挖掘传统手工艺的文化内涵，解决其传承创新难和文创设计人才队伍薄弱问题，是当下文化、教育、产业等各界需要共同攻克的难题。该项目所依托的藏族金工技艺、成都银花丝技艺、荥经砂器制作技艺皆为国家级非物质文化遗产，并被列为国家传统工艺振兴目录。项目的实施，旨将高校艺术创意人才培养优势与文化企事业单位的市场技术资源优势紧密结合，对传承和创新人才开展双向融合培养，让技艺和创意在共同学习中碰撞交融，赋予传统手工艺新时代内涵和现代表达形式，培养工艺实践与艺术创新能力兼具的文创设计新型人才，从而实现汉藏金工技艺从传统资源价值向现代文创产品价值的创造性转化，助推西部文旅融合发展和地方乡村振兴，促进城市文创市场繁荣。

以携手共创为理念

构建团队合作新方法

携手共创是项目培训实施过程中的主要教学方法与特色。一是项目实施主体——四川师范大学教师团队通过线上线下相结合的方式，链接国内一流高校教授、知名文创企业家、非遗传承人、博物院馆负责人“携手”为项目集中培训授课，提升学员对汉藏金工在技艺、文化、市场、创意等方面的全面认识。二是来自全国六省不同职业背景的优秀学员们，通过“结对协作”方式，即一位藏族金工传承人与一位汉族文创设计师形成一个传承创新小组，各自发挥优势，相互学习，全程协作，在老师指导下共同完成金工文创产品设计实践目标任务。金工技艺与现代设计通过技术、形式与内容的有机融合，整体上提升了金工文创产品的设计质量和人才竞争力。师生携手共创的理念和方法，构建了不同领域人才优势互补的合作模式，增强了团队协作精神，强化了项目的有效组织和实施效果。

以和谐共融为愿景

铸牢中华民族共同体意识

项目集中培训期间，成都、雅安、甘孜等地还有效融入现场考察、讲座授课和指导实践环节，极大拓展了学员的视野，强化了学员对汉藏金工技艺传承发展现状的深刻认识。成果汇报展出的26套系列作品，大多以深沉粗拙的黑砂为载体，衬托出传统金工的精致与灿烂，在技艺结合、携手共创、主题表达等方面充分体现出汉藏民族之间融合、包容、繁荣的文化寓意。每一件金工文创作品被赋予了创新的美学形式，传递着学员的满腔热忱和收获的民族情谊，反映了汉藏民族学员们与传统技艺共生、以文创回馈时代的使命担当。在研讨会上，专家认为，项目的实施不仅为汉藏金工文创设计人才培养作出了积极探索，也使得汉藏民族学员在交往交流过程中、在尊重文化差异性和包容文化多样性的合作实践中，进一步铸牢了中华民族共同体意识，促进了和谐共融的精神家园建设。项目的理念引领与实践成果，有效实现了中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，进一步升华了项目实施的价值和意义。（邓翔宇 吴沁遥）