高作庆在创作

从普通工人到丝绸设计、产品研发者，他心系蜀绘，独创蜀绘制作技艺，先后荣获国内外多项荣誉奖项。

已经60余岁的他，每天研墨挥毫，雪域、山林、嘉陵江在他的笔尖流淌。

他，就是高作庆，四川省工艺美术大师、四川省工艺美术行业协会常务理事、四川蜀绘丝绸研究所所长和南充市非物质文化遗产“蜀绘”代表性传承人。

蜀山秀色

蜀山秀色

山乡

拜师学艺 从基层工人蜕变为工匠大师

日前，笔者来到高作庆家中，只见他家墙壁上挂满了蜀绘作品，精细的绘画、层次分明的色彩、高超的制作工艺让笔者忍不住惊叹。而此时，高作庆正在窗边潜心创作，拿着笔对着一幅即将成型的作品进行细致地描绘，眼神坚定而自信，动作熟练而轻盈。

高作庆告诉笔者，在20世纪70年代初，他以知青身份从农村招回南充丝二厂（六合丝绸集团前身）工作。前三年，他主要负责缫丝、织绸、牵经等工作。但由于他擅长绘画，1974年初，他被单位选派到南充绸厂设计室学习织花图案设计，并有幸成为高级工艺美术师李星武的学生。

高作庆说，在南充绸厂设计室学习时，老师要求他一定要把线描基础打扎实，并强调“手上工夫是练出来的”。从此，他开始了在一条铁线描的线条上重复描上百次，线条不能变粗的练习。

“我牢记老师的教诲，每日勤学苦练，逐渐掌握了线描技巧，画出来的线条抑扬顿挫、遒劲有力，得到了老师的表扬和肯定。”高作庆说，老师起稿时，他总是站在旁边，聚精会神地看老师怎样立意、构图、落笔、修改、定稿。后来他把从老师处学到的方法用于实践，设计水平得到了大幅提升。

在老师的培养下，再加上自身数年来的不懈努力下，高作庆在2003年成功配制出了能够阻水隔色的勾线色浆，在四川200余家服饰企业激烈的竞争中脱颖而出，受到了客商的高度赞美和追捧，并获得了几十万元的订单，在四川业界引起了不小的轰动。

“每一次痛苦的挣扎就是一次腾飞，只有耐得住寂寞，迎着困难而上，才能实现蜕变。”高作庆说。

  在完成技术革新后，高作庆开始了一段时间的集中创作。《远眺雪域》《雾漫山林》《山景如梦》《诗意山乡》《嘉陵江记忆》等都是这一时期的代表作。这些作品都具有浓厚的巴蜀文化特点，而在创作中，高作庆也时常会特意加入南充元素。

“我是南充人，固然爱恋着自己的家乡，《嘉陵江记忆》就是其中的一幅代表作。一件作品也许并不能改变什么，却是我对南充情感的抒发。”高作庆说，这件作品饱含了情感，每一个细节、每一项工艺都是以最高水准来打造的。作品创作出来后，被中国丝绸档案馆收藏。

收徒传技  多方式多渠道传承蜀绘技艺

如今，蜀绘丝绸山水染料制作技艺成为南充市非物质文化遗产，逐渐在更多场合出现在人们的视野里，但这项传统技艺的传承和发扬还需要多方支持。作为非遗传承人的高作庆通过招收学徒、参加比赛、成立工作室、撰写相关书籍等方式将其传承发扬下去。

其间，上海女孩潘蓉通过网络联系到高作庆，跟随他学习了一段时间。“她在我这里学习了4个月，我主要教她染料的配制和绘制技艺。她现场进行创作时，我就站在一旁对她加以指点，她的水平因此得到了很大的提升。”高作庆告诉笔者，潘蓉回到上海后，在创作上有了更多的灵感，她的作品也更有水平。

为帮助到更多需要帮助的人，高作庆还前往市残联残疾人就业服务中心授课，让这些需要帮助的人掌握一门特殊的技艺。“有一名残疾人让我印象特别深刻，她除了上课时认真听课外，还经常私下请教我蜀绘的创作技艺，因此她的水平相比其他人就高出很多。”高作庆说。

笔者了解到，南充市顺庆区文化馆还为蜀绘提供了一个专门的工作室，在这里高作庆可以进行创作，也可以教授学生。

“这个工作室就在市民艺术学院，面积差不多50平方米，我们会免费向市民开放，只要你想学习传统艺术都可以来这里报名，并跟随大师们一起学习进步。”顺庆区文化馆相关负责人说。

闲暇时候，高作庆还会参加一些省市的重要比赛，这样一来，就能让更多的人知晓蜀绘，收获更加坚实的群众基础。高作庆还撰写了许多有关于蜀绘创作的书籍和论文，涉及绘画技巧、线描技艺等方面内容。

“蜀绘与蜀锦和蜀绣并称为‘蜀中三绝’，我的一生都在为蜀绘奉献，希望通过我的努力，让更多人热爱蜀绘、认可蜀绘。在传承上，我也想了各种方式方法，希望在社会各界的支持下，蜀绘能有一个更加光明的发展之路。”高作庆说。